Cómo mezclar patrones en el diseño de interiores

Por qué importa mezclar patrones

Una habitación sin ningún patrón se siente plana. Una habitación con un solo patrón se siente segura. Una habitación con tres patrones bien elegidos se siente diseñada. Mezclar patrones es una de las habilidades que separa las habitaciones que parecen comisariadas de las que parecen pedidas por catálogo, pero hacerlo mal crea caos visual en lugar de riqueza visual.

La buena noticia: mezclar patrones sigue unas pocas reglas que se pueden aprender. Una vez que comprendes las relaciones de escala, color y tipo, combinar patrones se vuelve intuitivo en lugar de aterrador.

Regla 1: varía la escala

La regla más importante al mezclar patrones es variar la escala de tus patrones. Combina un patrón a gran escala (como grandes flores o rayas audaces), un patrón a escala media (como azulejos geométricos o cachemira) y un patrón a pequeña escala (como puntos, estampados diminutos o textura sutil). Cuando los patrones tienen tamaños diferentes, se leen como elementos distintos en lugar de ruido en competencia.

Dos patrones a la misma escala colocados uno junto al otro pelean por la atención. Dos patrones a escalas diferentes crean una conversación.

Regla 2: comparte un color

Los patrones de familias de color completamente diferentes chocan. Los patrones que comparten al menos un color común se sienten intencionados. Si tu patrón grande es un floral azul y crema, elige un patrón medio que incluya el mismo azul (quizá un geométrico en azul y gris) y un patrón pequeño que recoja el crema (un sutil tejido texturizado crema sobre blanco). Los colores compartidos crean un hilo que conecta patrones visualmente no relacionados.

Regla 3: mezcla tipos de patrón

Combina patrones orgánicos (florales, botánicos, estampados de animales) con patrones geométricos (rayas, chevrones, cuadros, celosía) y patrones texturales (tejido de lino, espiga, damasco sutil). Los distintos tipos de patrón ocupan frecuencias visuales diferentes y coexisten más pacíficamente que dos geométricos o dos florales a la misma escala.

Regla 4: ancla con sólidos

Los patrones necesitan espacio para respirar. Entre dos cojines estampados, coloca uno liso. Entre una alfombra estampada y unas cortinas estampadas, usa un sofá liso. Las piezas lisas actúan como puntos de descanso visual que evitan la sobrecarga de patrones. Una buena proporción es aproximadamente 60% de superficies lisas frente a 40% de superficies estampadas.

Puntos de partida prácticos

Los tres seguros

Empieza con un elemento de rayas (como un cojín de rayas), un elemento geométrico (como una alfombra estampada) y un elemento orgánico (como cortinas florales). Asegúrate de que compartan uno o dos colores. Esta combinación cubre los tres tipos de patrón a escalas naturalmente diferentes.

La prueba del cojín

Los cojines decorativos son el laboratorio de mezcla de patrones de menor riesgo. Prueba tres cojines estampados diferentes sobre un sofá liso: un patrón grande, uno medio, uno pequeño, todos compartiendo una paleta de color. Si funciona en los cojines, puedes ampliar el enfoque a elementos más grandes.

El enfoque tono sobre tono

Para los principiantes en la mezcla de patrones, prueba patrones dentro de la misma familia de color. Múltiples patrones azules a diferentes escalas y tipos (raya azul, geométrico azul, floral azul) crean riqueza mientras la familia de color compartida evita el choque. Es un enfoque con rueditas de apoyo que aun así se ve pulido.

Errores comunes

El mayor error al mezclar patrones es igualar la intensidad en lugar de variarla. Dos patrones audaces y de alto contraste a la misma escala crean competencia visual. Deja siempre que un patrón sea la estrella y los demás desempeñen papeles secundarios. Segundo, no introduzcas un color completamente nuevo con el tercer patrón: necesita conectarse de vuelta con la paleta establecida por los dos primeros.